Análisis de la forma, el color y la luz

El día de hoy comenzamos a evaluar nuestros juegos. La profesora, al empezar la clase, nos dijo que evaluásemos los trabajos de nuestros compañeros en una escala del 1 al 10, mientras ella iba por orden de lista evaluando los trabajos de algunos de mis compañeros, sin embargo no dio tiempo para que corrigiera todos los trabajos, así que algunos entre los que me incluyo, optamos por entregar el juego la próxima clase.

Esta exposición fue alojada en el Palacio de cristal en el parque del Retiro. Constaba de tres esculturas con forma de cabeza humana, con el dedo índice sobre sus bocas, indicando silencio, elaboradas con alambres de acero que se mezclaban perfectamente con el entorno, dando la sensación de que las figuras desaparecían.  En si, las esculturas contaban con bastante complejidad técnica, por la cantidad de alambres que se entremezclaban; además, me pareció interesante el hecho de que den una sensación etérea, con solo la postura de las figuras y el efecto de desvanecimiento de las mismas. Foto de una de las esculturas Foto de perfil de la misma escultura Folleto de la exposición

Este día decidí visitar la exposición con mi familia. Al entrar se pudo notar las influencias aborígenes que tuvo la obra de los artistas; sin embargo, la artista en la que teníamos que basar esta reseña del blog no demostraba una influencia desbordante de estos pueblos. En general, la exposición me gustó bastante, ya que me recordó a la región de la que provengo, además de que resulta interesante ver las distintas técnicas y los distintos estilos que emplearon los autores para hacer su arte. Ahora, centrándome en la obra de la artista brasileña, he de decir que me han gustado algunas de sus obras, en concreto una pieza de orfebrería, que demostraba un buen dominio de la técnica, por no mencionar que el estilo es complejo e impecable; y un dibujo que mezclaba grafito y acuarela, creo recordar, en el que se veía un paisaje distante, que me transmitía una sensación vaporosa, etérea, que además denotaba un gran interés por el detalle y por plasmar colores saturados que resaltaran

Este día, la profesora nos propuso realizar unos ejercicios en grupo para el cual teníamos que haber traído de casa un paquete de plastilina, una lámina de acetato, y una herramienta con la cual medirnos, en nuestro caso usamos una plomada. El objetivo del primero era hacer 10 bolitas de plastilina que luego juntaríamos y aplastaríamos con la lámina de acetato encima, para poder observar cómo esas esferas acabarían siendo un conjunto de formas hexagonales. Este fue el resultado: El segundo ejercicio, que realizamos después de ver un vídeo relacionado con la proporción áurea, consistió en medirnos para saber si nuestros cuerpos contaban con dicha proporción, lo que no fue nuestro caso.

La forma es el límite que hay entre un cuerpo y el espacio. No es estable con respecto al tiempo. Hay diversos tipos de formas, entre ellas están: La esfera: se da en la naturaleza. Esta se produce cuando recibe las mismas fuerzas en toda su superficie. La onda: comunica, desplaza. Es el procedimiento más simple para mover material en un fluido. Ángulo: penetra y concentra. Toda la fuerza se concentra en un punto. Hexágono: puede encontrarse en la naturaleza, se forma a partir de esferas concentradas. Fractales: llena el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las partes de un todo tienden a parecerse, por lo que las formas fractales son aquellas que se repiten a si mismas en escalas progresivamente pequeñas. Esta característica puede observarse muy bien en las obras de Jackson Pollock. Parábola: concentra, aguanta mucha tensión. Hélice: agarra. Espiral: empaqueta, cuando no hay mucho sitio para crecer. Andreu Alfaro destacaba por utilizar esta forma en su

Con motivo de aprender más sobre estas técnicas, la profesora nos pidió que hiciéramos dos trabajos, con carácter artístico, en el que utilizáramos las técnicas del relieve mediante materia de carga y el frottage respectivamente. Frottage Para el frottage, utilicé varios objetos que encontré por casa, como cuerda, una plancha de linóleo, cinta adhesiva, una libreta y aluminio, y para marcar todas esas texturas utilicé barras de grafito de varias durezas y para el dibujo tinta china negra, además, como  soporte usé un papel Ingres din A3. Bocetos previos Resultado final Relieve Para el relieve, decidí usar una tabla de madera de 80 x 40 cm, a la que después apliqué dos capas de gesso en cada cara y los bordes. Como materiales de carga, empleé cemento blanco, polvo de mármol y polvo de piedra pómez que mezclé con cola blanca y con pintura acrílica azul ultramar, azul cerúleo, rojo carmín, rojo cadmio, verde esmeralda, negro óxido de hierro y amarillo cadmio,