Análisis de la forma, el color y la luz

La forma es el límite que hay entre un cuerpo y el espacio. No es estable con respecto al tiempo. Hay diversos tipos de formas, entre ellas están: La esfera: se da en la naturaleza. Esta se produce cuando recibe las mismas fuerzas en toda su superficie. La onda: comunica, desplaza. Es el procedimiento más simple para mover material en un fluido. Ángulo: penetra y concentra. Toda la fuerza se concentra en un punto. Hexágono: puede encontrarse en la naturaleza, se forma a partir de esferas concentradas. Fractales: llena el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las partes de un todo tienden a parecerse, por lo que las formas fractales son aquellas que se repiten a si mismas en escalas progresivamente pequeñas. Esta característica puede observarse muy bien en las obras de Jackson Pollock. Parábola: concentra, aguanta mucha tensión. Hélice: agarra. Espiral: empaqueta, cuando no hay mucho sitio para crecer. Andreu Alfaro destacaba por utilizar esta forma en su...

El día de hoy la profesora nos recomendó leer La rebelión de las formas. La clase consistió en ver un documental relacionado con las formas. Comenzaba hablando sobre distintos tipos de formas, haciendo especial énfasis en el hexágono, que según lo que mostraba el vídeo es una forma que se halla en la naturaleza a partir de la esfera, y que se ve continuamente en los panales de las abejas. Explicaba que las abejas optan por hacer estas formas encadenadas con el fin de ahorrar cera. Finalmente, otro punto a resaltar del documental es la teoría de las matemáticas fractales, que afirma que las partes de un todo tienden a ser parecidas. Incluyo aquí el documental: Al finalizar el documental, la profesora nos planteó un examen sorpresa que consistía de dos preguntas, ¿Qué formas que aparecen en el vídeo no conocías antes? y ¿Qué es la teoría de las matemáticas fractales?

Al empezar la clase, la profesora nos recomendó leer un libro escrito por el pintor surrealista Salvador Dalí, titulado Los cornudos del viejo arte moderno . Después de esto, nos hizo una demostración de la técnica del relieve mediante materias de carga, en este caso uso polvo de mármol y cola blanca para hacer una pasta que puso sobre una cartulina, luego añadió un poco de pintura acrílica para pigmentar la mezcla. También nos mostró la técnica del frottage, utilizando una barra de grafito, un trozo de papel y un peine y cabello. El ejercicio de esta clase consistió en reunirnos con nuestros respectivos grupos y hacer una presentación en Power Point sobre un tema que nos dijo la profesora, temas relacionados con la fotografía y el light painting en específico, para después exponerlo en clase ese mismo día, pero por falta de tiempo solo expusieron 3 grupos, entre los que no me incluyo.

Al iniciar la clase, la profesora nos recomendó leer un libro titulado Izquierda y derecha en el cosmos , de Martin Gardner. Luz y sombra - La luz en el arte Sin ella, lo visual no existe. Representa lo divino, lo sagrado, lo inalcanzable. Alumbra. La creatividad se ve afectada por la luz.  - Iluminación natural Johannes Vermeer, Velázquez. Artista recomendado: Eugenio Recuenco.  - Iluminación artificial Película: Caravaggio Continua: focos todo el tiempo iluminando. Discontinua: focos flashean. Inestable. Estable. - La sombra Ausencia de luz. Indica relieve, profundidad, hora del día estación del año. Las figuras sin sombra flotan. El arte oriental no representa sombras, parece tener un tabú al respecto; mientas que en el arte occidental, las sombras tienen un papel muy importante. - ¿Qué oculta la luz? Animales pueden producir su propia luz para evitar ser vistos por depredadores que observan a sus presas mediante sus sombras....

Al empezar la clase, la profesora nos recomendó leer las Notas de cocina de Leonardo Da Vinci y El elogio a la sombra de Tanizaki,  - Frottage Artistas recomendados: Giuseppe Penone , Max Ernst , Bárbara Freixas . - Relieve Materiales:    Inertes: Polvo de mármol de diferentes grosores. Esmeril. Piedra pómez. Creta. Virutas de hierro. Papel rallado. Plásticos. Cristal. Fibras, Barnices. Látex. Aguaplast. Artistas recomendados: Francisco López Soldado , Tápies , Barceló , Sarah Lucas , Jeff Koons , Ernesto Neto . - Texturas Pueden ser suaves, ásperas, calientes, frías, blandas, rígidas, secas, putrefactas, metalizadas, húmedas. Naturales. Artificiales. Visuales. Ficticias. Artistas recomendados:  Ron Mueck ,  Nick Cave ,  Juan Zamora ,  Zhang Huan . Al acabar la clase, la profesora nos pidió realizar dos trabajos; uno consiste en realizar una obra usando la técnica del frottage, y el otro una...

Imagen no es lo mismo que realidad. - Grados de iconicidad Mientras más alto sea el nivel de iconicidad, más similar es a la realidad. - ¿Para qué sirven las imágenes? Informar, comunicar. Conocer el pasado. Inventar el futuro. Dar fe de un hecho. Acercar distancias y ausencias (conocemos cosas por imágenes). - Aplicación de las imágenes Persuasiva. Comunicativa. Comparativa. Decorativa. Poética. Entretenimiento. Informativa / demostrar procesos. Simplificadora. Artista recomendado: Juan Francisco Casas Después de darnos la clase teórica, la profesora pidió que dos personas se quedaran en clase para hacer un ejercicio, mientras que el resto saliera al pasillo. Al final se quedaron dos compañeras, que tenían que ver una imagen que luego tendrían que describirnos. Dicha imagen constaba de un edificio de forma cilíndrica,  con dos ventanas grandes en formato horizontal donde podían verse a una familia reunida en la primera y una mujer en la segu...

La composición es como poner las cosas al lado de otras en el espacio de manera armónica. La forma, por otro lado, es el contorno de una figura con relación al espacio. Hay distintas formas de componer, entre las que están: 1. Según la dirección: estas composiciones van acordes a la dirección de lectura. De abajo a la derecha hacia arriba: en la cultura occidental, tiene connotaciones positivas, mientras que en la oriental, son negativas. Descendente: connotaciones negativas. 2. Simetría:   se lee como perfección. Se produce cuando las partes de una figura son iguales con respecto a un eje de simetría. 3. Asimetría: genera movimiento, inquietante, interesante. 4. Triangular: se produce cuando los elementos hacen la forma de un triángulo. Cuando está hacia arriba, da la sensación de espiritualidad, si está hacia abajo, es más terrenal. 5. Repetición: es un tipo de composición que siempre funciona. Es cuando un elemento se repite. 6. Vertical:...

Se tenía previsto empezar con las exposiciones sobre el trabajo del color este día, pero como hubo muchas dudas en la clase se pospuso para el día 16 de octubre. La profesora este día nos recomendó el libro El arte de hoy . La clase de este día se centró en resolver dudas sobre el trabajo práctico relacionado con la investigación sobre el color. Se nos explicó como se tenían que rellenar las filas y columnas de la tabla de color que teníamos que hacer y con que colores teníamos que hacer las mezclas.

El libro que nos recomendó hoy la profesora se titula: Justicia, ¿hacemos lo que debemos? obra de Michael Sandel, y Comunicación no verbal , obra de Flora Davis Al empezar la clase, la profesora pidió a tres compañeros que salieran a dar una pequeña demostración de como harían una presentación en público. Una vez que todos terminaron, procedió a explicarnos como debería de realizarse una presentación pública, comentándonos que primero hay que realizar un saludo, seguido de un agradecimiento y el tema sobre el que se va a hablar; luego se realiza el discurso, donde se desarrolla el tema; y se culmina con una recapitulación de todo lo que se ha dicho en el discurso y nuevamente se dan las gracias por haber escuchado. Después de esto, pidió a otros compañeros que hicieran otra demostración con lo aprendido en la clase, con un tema relacionado al prestigio de la Universidad Rey Juan Carlos. En general, se pudo notar una mejoría considerable.

Al inicio de la clase la profesora nos recomendó un libro llamado  Piensa como un artista; además nos explicó que materiales utilizaríamos para el ejercicio de la próxima clase. Pigmentos Tipos de pigmento: Vegetal, animal, mineral, y actualmente la mayoría son sintéticos. Para crear pintura: Se deja el pigmento 24 horas en agua, para hidratarlo; después se retiran los sobrantes de agua y finalmente se mezcla con aglutinante. Tipos de pintura: Pigmento + Aceite de linaza de primera presión = Óleo. Pigmento + Acetato de polivinilo = Acrílico. Pigmento + Yema de huevo = Temple al huevo. Pigmento + Cera = Encáustica. Diluyente: hace que los colores más claros, vuelve la pintura más líquida. Disolvente: Deshace la pintura. Color Síntesis sustractiva: Es propia de los colores pigmento, ya que la suma de todos ellos da lugar a negro. Colores primarios Amarillo, azul y rojo. Colores secundarios : se consiguen mezclando los primarios...